Dostrescinco surge al este de Montevideo, capital de Uruguay, en el 2005. El equipo está compuesto por: Gabino, Tío Marcos y Taio MC´s. Bruno MC y productor, Dj Miami en los vinilos y también como MC y Diego Vidal en los controles.
Empezamos como una banda de Vecinos, grabando letras e improvisaciones en cintas de cassette. El tiempo trajo el compromiso y la experiencia consigo, nuestra formación fue variando, pero el rumbo siempre fue el mismo: El Rap como herramienta y un contenido enmarcado en la expresividad independiente de cada uno de nosotros.
Sale temprano a la escena nuestro primer demo, "La mierda de la cabeza" (2005), con el que pronto nos ganamos un lugar en los escenarios montevideanos. "Tamoeneso" (2008), fue el EP que mantuvo el impulso, para luego dar a conocer el primer LP de la banda, "Vamos pa´ahí" 2005, 2006, 2007 (2008). Este disco reúne el fruto musical de cuatro años de producciones, en catorce cortes. Cuenta con la participación de artistas como Patricia López en Saxo y Flauta Traversa, Claudio Regno en Bajo, Emiliano Bello en Guitarra, Quique Ortíz en teclados, Natalia Bouzas en coros, Ludvek en interludio y Dj Deep, Dj Sapo y Dj RC en los scratches. Matices de Jazz, Rock, Reggae, Folklore y Tango, entre otros estilos, enriquecen la obra y le aportan amplitud musical al estilo hip hop que nos identifica. El año siguiente editamos "Gente en Obra" (2010), con el ánimo de seguir sumando a oyentes, calidad de producción y sonido, tanto en el material fonográfico como en los Shows. Este cuarto trabajo fue también producido y editado de forma independiente. Cuenta con cuatro temas grabados y mezclados en "El Clap Estudio" y fue masterizado por Fernando Alvarez en "440 Mastering" (Madrid, España).
  En vivo y en directo... llevamos nuestra música a distintos lugares, barrios, tarimas, entre los que destacan: Payadores Urbanos, La Fiesta X, Open Park, Gigantes del Flow y La Trastienda Sound System. También hicimos de las nuestras en Teatro Vorterix de Argentina, dejando bien claro que Montevideo tiene hip hop de calidad. Compartimos escenario con artistas internacionales como son Juan Pincel (Tiro de Gracia de Chile), Mustafá Yoda (Arg), Marcelo D2 (ex "Planet Hemp" de Brasil) En La Trastienda. Sergio Sandoval (Arg) en Sala Zitarrosa y Ariana Puello (España) en el Centro Cultural de España.

Nuestros shows se caracterizan por un intenso y dinámico intercambio con el público, en una atmósfera de reflexión y buena energía.
Hoy contamos con el gran aporte en la producción de Sebastián Peralta, para nuestro nuevo trabajo "Voluntad"(2012). Material de libre descarga, que renueva de música la ciudad y se presenta como antesala de nuestro próximo LP, que se viene para el 2014.

Entrevista en radio emisora del sur

Nota Montevideo Comm Junio 2013

Hip hop en vías de desarrollo

Nota hoy es rock

Nota Sábado Show (El país)

Entrevista para programa Salí de TCC

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La "Voluntad" hip hopera de Dostrescinco
El martes 18 de junio Dostrescinco presenta en la Zitarrosa su disco "Voluntad", cuyo nombre define un concepto que engloba su actitud como banda de hip hop: “darle para adelante con mucho trabajo y sin freno”.


“Voluntad destacó como tema, y todo el material tomó el nombre de ese tema porque es el concepto más firme que se encuentra en el disco y engloba nuestra actitud como banda: darle para adelante con lo que querés hacer, sin freno, pensando las cosas, craneando y con mucho trabajo” dijeron los integrantes de Dostrescinco Gabino y Bruno en Toques del Sur.

Los músicos participaron del programa con el clásico formato “autoentrevista”, dando detalles de su disco y adelantando las características del show en que lo presentarán.

Arrancaron en 2004, aunque en 2003 ya estaban “haciendo cosas muy desprolijas”, recordaron, y en 2005 ya tocaban en vivo, a partir de un debut en el boliche La Barraca.
Voluntad fue grabado en estudio Clap y editado en diciembre de 2012, cuenta con 5 tracks y es una producción independiente que contó con la colaboración de Sebastán Peralta como productor, y mastering por cuenta de Diego Bardier. 

Respecto a la presentación en la Zitarrosa, anunciaron, “se nos aproxima una fecha importante, tratamos de plantear una puesta en escena un poco diferente, la gente que está acostumbrada a irnos a ver va a ver algo bastante laburado”.

Según describieron, va a ser un show de rap “apto todo público donde van a participar muchos músicos, todos los detalles, las luces y el sonido van a estar muy cuidados, y tendremos como invitados a Checo Anselmi en bajo, Sebastán Peralta en las máquinas tirando beats, Enrique Ortiz en teclas, Pablo Fernández en guitarra y nuestros raperos favoritos: Santi Flow, Arrajatablas, y DJ Sapo (La Teja Pride); ¡tremendos invitados!”.

Nota Montevideo Comm Junio 2013

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Conversamos con Gabino, MC de DosTresCinco
l Números racionales.
l 09.06.2013 17:05
l La banda de hip hop DosTresCinco se presentará el 18 de junio en la Sala Zitarrosa, con la excusa de “Voluntad”, su último disco. En diálogo con Montevideo Portal, Gabino, MC de la banda, recordó los comienzos del grupo, cuando eran una barra de amigos con intereses comunes, y reflexionó sobre su relación con el rock y la música popular y la responsabilidad que implica crecer.
l En el principio era el Verbo. Y el ritmo. Porque para el hip hop, lo esencial es la palabra y el beat, y lo demás es cosmética.
Gabino llegó al hip hop en patineta. Por la vía del skate, su otra pasión, hizo el recorrido que un día lo dejó en el 235 de una calle cualquiera de las cooperativas de Punta Gorda, donde hace más de diez años se gestó la banda que el próximo 18 de junio copará la Sala Zitarrosa con Voluntad, su nuevo trabajo (que podés descargar gratuitamente desde la web del grupo).
En aquel apartamento empezaron a juntarse pibes muy jovencitos con intereses comunes, y allí surgieron "las primeras letras, improvisaciones, las primeras bases rudimentarias grabadas en cassette. Todo fue muy entre vecinos, de guachos. De ahí surgió ese interés por hacer música, al mismo tiempo que comenzábamos a escuchar el género, a curtir bandas como Cypress Hill y Control Machete".
De allí también surgieron los primeros trabajos, la presentación en sociedad y el crecimiento que exigió "cada vez más compromiso, laburar más seriamente, tratando de profesionalizarnos, tomando más responsabilidades", dice Gabino.
¿Qué fue lo que detonó el clic para esa toma de responsabilidad?
- El clic no se dio en un momento determinado, sino que se fueron dando señales, respuestas del público. Empezamos a ver que la cosa crecía, daba sus frutos, y nos dimos cuenta de que había que tomarlo aún con más seriedad, y así lo asumimos. No fue un momento puntual, sino que progresivamente fuimos adquiriendo el compromiso.

La escena también cambió mucho, ¿no? En un principio todos los que estaban en el público también tenían bandas...
-Sí, creció bastante. Hoy en día cada banda tiene su público, y todos los grupos estamos laburando a la par. Ya salió de su pequeño círculo para ser algo más popular. Hoy cualquiera tiene acceso a la música, al graffiti. Un poco gracias a los medios de comunicación, que permiten que toque una banda y llene un localcito como cualquier otro género. Antes sí era más un círculo cerrado, y ahora todas las disciplinas están generando su propio público y su propia movida.
Ese auge del hip hop también coincidió con una 'decadencia' del rock...
-Puede ser. Como que dejó cierta brecha, y hay gente buscando cosas nuevas. Hay, además, bastante apertura cultural, algo que antes no era tan común, y por ahí entramos nosotros. No pasa solo en el hip hop, se da en otros géneros, como en el metal, que todo el tiempo vienen bandas de afuera. Pero sí, capaz que sí, que la decadencia del rock and roll, de la música que era más común acá dio lugar a que se generaran más espacios para estos géneros. El hip hop uruguayo, en general, y ustedes en particular, tienen buena relación con el rock...
-Sí; nos vinculamos con la música en general. Trabajamos en nuestro propio estudio, donde graban también grupos de reggae, de rock, y tenemos relación con los grupos y la música en sí. Como banda siempre estamos vinculados con otros músicos, tratamos de incorporar instrumentos cuando una canción lo requiere, sea saxo, bajo, flauta... Eso implica relacionarse con gente que está en otros géneros, que por ahí no conoce tanto el hip hop.
¿Y qué los diferencia de los rockeros?
- Nosotros apuntamos a hacer música, y el género que predomina en lo que hacemos es el hip hop, por el formato, por la manera de expresar, de plantear.., El rap tiene un contenido lírico más importante que cualquier otro género musical, me parece. Es muy importante lo que escribe el MC, quien rapea, Y el 'mensaje' es la vida en sí. Desde ahí podés expresar lo que quieras.
¿Qué es lo que caracteriza a esa comunidad hip hop?
- Característica... el amor por el hip hop. Hay un tema de aspecto visual, estético, que está más bien impuesto y no es del todo así. Muchas veces las marcas imponen una imagen para vender sus productos. Por un lado creo que esa tendencia manipula, ensucia un poco todo, y, por otro lado, también te da un beneficio, porque puede potenciar la imagen de una banda. También es cierto que puede generar un estereotipo; seguro que alguien que conoce la cultura a fondo sabe que no es lo esencial, que no solo es pinta, apariencia, sino que lo primordial es lo que a vos te gusta hacer.
Pintando la aldea (global)
Marcaste varias veces que el hip hop se compone de cuatro disciplinas muy marcadas, y que trasciende lo estrictamente musical.
- Sí, es lo que lo diferencia de los otros géneros. En Uruguay, que es un país chico, las disciplinas están en contacto entre sí, hay contacto entre bandas, DJs, graffiteros, gente que baila... hay un sentido de comunidad global. Y sí, es una diferencia. El rock and roll no tiene su alternativa visual, por decirlo de alguna manera, y el hip hop tiene claramente cuatro protagonistas: el graffiti, el breakdance, el DJ y el MC.
En los comienzos, las primeras bandas locales se apoyaban en los fanzines, publicaciones caseras muy baratas que servían para difundir la filosofía del género, y eso ya no se ve, no hay una expresión que no sea la de la música misma...
- Y no... Hoy en día pasa todo por las redes sociales. No sé si afortunada o lamentablemente, pero es así. Internet manda. La tecnología absorbió todo y lo que no está ahí es como si no existiese. Cuando arrancamos no había explotado todo esto, y fuimos creciendo juntos. A medida que avanzó la tecnología y las comunicaciones fue creciendo la banda, y eso nos beneficia, ya que podemos llegar sin dificultad a gente de todas partes del mundo, donde antes solo llegaban las grandes bandas.
Esa exposición 'global' es mucho más riesgosa que salir en un fanzine...
- Sí. Siempre decimos que lo que no suma, resta. Hay que tratar de optimizar y de ser práctico en esto, porque todo el tiempo te estás exponiendo. La gente ve absolutamente todo. Sin ir más lejos, el tema del Facebook del grupo es algo delicado. Es la imagen de la banda, tenemos que ser todo el tiempo conscientes de lo que estamos exponiendo. Que la comunicación sea algo tan volátil es una responsabilidad extra, y hay que tener mucho cuidado. Esa facilidad de acceso, esa 'democratización' del género... ¿creés que les permitirá integrarse a la cultura popular como un elemento más, o seguirá siendo una cuestión más marginal?
- No lo sé. En Brasil, el hip hop sí puede ser considerado parte de la cultura popular, se respira en el aire. Acá quizá falte un proceso importante como para que sea cultura popular. No sé si pasa por tratar de asemejarse a los géneros o los elementos del patrimonio, como los tambores, por ejemplo... puede ser también que siga siendo marginal a esa cultura popular, pero, en cualquier caso, va a llevar años. La cultura hip hop está fermentando, tiene una vida bastante corta todavía, faltan impulsos.
¿Pudieron hacer que sus viejos escuchen hip hop?
- No escuchan pero respetan, por algún lado les llega. Hay un tema en el que pusimos un sampler de Atahualpa Yupanqui, y a mi viejo, eso lo conmovió. Me parece que está bueno, es como una demostración de lo que te dejaron tus padres. Decir: 'yo desarrollé esta sensibilidad gracias a mis viejos', y sentir que a mi viejo ahora se le abre la cabeza, y descubre: 'ah, mirá, el loco generó por este lado', vio que dio frutos su manera de educarme, por decirlo de alguna forma".
El principio es el Verbo. De eso se trata.
l Jorge Costigliolo l Montevideo Portal

Hip hop en vías de desarrollo

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NOTA EL OBSERVADOR:

Hip hop en vías de desarrollo
Kristel Latecki - 18.06.2013, 05:00 hs
El grupo 235 presentará su reciente EP Voluntad con su primer show en la Sala Zitarrosa. Con ocho años de carrera, siguen buscando mayor profesionalización
Si bien el hip hop ya tiene varios años de existencia en Montevideo, todavía está muy presente el tema de la profesionalización del género como algo incumplido. En el caso del grupo 235, con ocho años de carrera, lograron recién con su EP Voluntad, una nueva manera de trabajar y llevar la música a otro nivel, según aseguran.
Para este, su cuarto trabajo discográfico –todos editados en forma independiente– recurrieron a la ayuda del productor Sebastián Peralta. “Es el que puso la parte racional. Por ejemplo, a una de las canciones le subió el tempo y cambió todo. Son cosas que uno, que está tan metido, no le pasan por la cabeza”, dijo a El Observador Bruno Camma, MC y productor de la banda.
Mientras buscan mejorar su propia música, los integrantes del grupo pretenden colaborar con el crecimiento del género en el país, algo que se refleja en las letras del tema que da nombre al EP. “Esa es una de las tantas consignas. Cuando nos juntamos con el grupo y nos metemos a hacer algo queremos subir la calidad, que sea lo mejor de lo que está sonando acá”, afirmó por su parte el MC Gabino Suánes.
Esta lucha, según Camma, viene marcada por la falta de una “escuela de rap”. “Nosotros tuvimos que aprender todo por nuestra cuenta. Si bien había bandas que trabajaban y nos apoyaron, el género siempre fue muy autodidacta”, sostuvo.
Si bien el profesionalismo es para el grupo algo fundamental, también es la diversidad musical lo que ayuda a crecer y para cumplir estas metas ponen al servicio su propia sala de grabación y conocimientos para otros artistas, sostienen. “Queremos poder ayudar a que suba la gente que ahora está aprendiendo. Que a ellos les sea más fácil”, dijo Suánes.
Hoy enfrentarán el desafío de presentar oficialmente Voluntad en la Sala Zitarrosa por primera vez, acompañados de una banda completa e invitados. Pero no se quedarán quietos. En este momento se encuentran inmersos en un próximo LP.  “Creo que tenemos una evolución constante. En un disco en el que creo hay que cuidar mucho que cada tema aporte, se complemente y todo formen algo contundente”, afirmó Suánes.
Este nuevo trabajo buscará reflejar su propia personalidad, al mismo tiempo que intentan hacer llegar un mensaje. “Creo que se habla mucho en general sobre lo que estamos viviendo. No está volcado 100% a lo social, ni a la fiesta ni a la competencia. Tiene un poco de todo”, explicó por su parte Marcos Hernández, también cantante.
Sin embargo, desestiman que exista esa condición necesaria de la cuestión social en el hip hop. “Creo que hoy por hoy, lo más importante es ser sincero”, afirmó Hernández. “Tratamos de imaginar a la banda como una persona y que ella sea sincera consigo misma. Preguntarnos qué somos, de qué estamos compuestos”, agregó Suánes.
La oportunidad para conocer la propuesta de 235 puede ser hoy, con un show que recorrerá toda su carrera.

Nota hoy es rock

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Nueva fiesta hiphopera

Los Dostrescinco presentan mañana sábado en el Paullier y Guana, nuevo material de su rap y hip-hop, cinco temas de su nuevo EP, más el estreno de su primer videoclip, con el corte de difusión del disco, “VOLUNTAD”.
Conversamos con los amigos hiphoperos en su casa-estudio, y como nos habían adelantado ya en anterior entrevista (“Nutrias al ataque…”), trabajaron cinco temas con la participación especial de un productor amigo, Sebastián Peralta, que también trabajará con ellos en la producción de su próximo disco, a editarse el año próximo. 
Siempre con mucha energía y buena onda, se juntó el nutriaje –como suelen llamarse- para hablar de estos temas con Hoy es ROCK!, con total apertura, y evidentes muestras de esa voluntad que aluden
, y que hay que tener para desarrollar el arte en Uruguay, con profesionalismo y mucha fiesta –valga la contradicción-, como ellos bien saben hacer.

¿Cómo sale este nuevo EP?
GABINO: En sí, el proyecto del EP surgió este año, porque queríamos sacar un material a la calle antes de que terminara el año. Los temas son una selección de temas viejos, varios temas que integran distintos momentos de la banda, -inéditos- y los vamos a presentar oficialmente en el Paullier y Guana este sábado, junto al clip de VOLUNTAD, que lo vamos a lanzar ahí también. Y el sitio –Web- nuevo, con identidad renovada, va a salir también esta semana. Todo junto. 
¿Cómo sale el título “Voluntad”? Es un “voluntad” de la forma de hablar tipo “amista”?...
(Risas y negaciones generales)
BRUNO CAMMÁ: No, voluntad como concepto. Para mí voluntad, es porque nos pasó que hubo varios temas que surgieron en determinado momento del año pasado, y que siempre, como en toda etapa creativa, son medios monotemáticos, y en el momento que hicimos el tema Voluntad, ya habían salido varios que hablaban de la voluntad que hay que tener para hacer música y dedicarse a eso. Y ta, como que ese tema fue el más representativo. Y como era el corte de difusión y todo, quedó.
Era como una síntesis perfecta del trabajo...
GABINO: Sí, había un concepto fuerte, que pensamos que estaba bueno que representara a todo el material.
TAIO BOUZAS: Sí, además como pensando en lo primero que se tiene, la voluntad, para después hacer las cosas. Lo primero es la voluntad para lograr lo que quieras.
¿Cómo sienten que influyó en ustedes el trabajo de Peralta?
GABINO: Seba me parece que está haciendo de mediador, de integrador para nosotros, que nos estaba haciendo mucha falta. Alguien como que marque bien la cancha, ese soporte que hace el productor.
BRUNO: Es la mirada de afuera que era totalmente necesaria. Para mí, que yo era el que hacía toda la parte de música y de mezcla, además del rapeo de los temas, era YA. Se estaba volviendo como imposible cerrar los procesos. En un momento ya no sabíamos si estábamos componiendo, si estábamos mezclando o qué carajo estábamos haciendo. Entonces, tener una persona, que vos confíes en lo que hace, y que vos decís “si vos decís que está bien, para mí está bien”, es necesario, y está buenísimo.
Él hizo varios discos. Hizo el último de SOCIO, “Aurora”; y también el último de NO TE VAGUSTAR, con Federico Lima. Además de componer y producir el último disco deARRAJATABLAS que todavía no salió.
Y el video clip ¿cómo surge y cómo lo elaboraron?
GABINO: Teníamos ideas en nuestra cabeza, como banda. Había dos temas peleando por ser el corte de difusión y el del videoclip, y ta, nos decidimos por este. El rodaje se hizo en el Molino de Pérez, en el barrio de cooperativas donde vive la mayor parte de la banda, cerca del Liceo Nº 20. Hay tomas acá en el estudio también, y después filmamos algunas otras en el Barrio Sur, en la rambla, atrás del Cementerio Central, que hicimos un graffiti con Adrián con el logo de DOSTRESCINCO gigante. Y dijimos, bueno, hay que aprovechar el atardecer ahí que da el sol y es un buen punto, y del molino después fuimos para ahí, y terminamos en el estudio acá, de noche. Fue un día de rodaje. Arrancamos de madrugada y terminamos a las diez de la noche. TAIO: El clip era también mostrarnos a nosotros, con voluntad, de mostrar el proceso creativo acá en el estudio, y mostrarnos en el barrio. Éramos nosotros nomás, no hicimos ninguna ficción ni nada, era filmarnos a nosotros, y la necesidad de hacer un videoclip, porque hoy en día el audiovisual tiene mucho peso, y a parte nos copa.
MARCOS: La idea también era hacer un videoclip porque no teníamos videoclip.
TAIO: Sí, es el primer videoclip de muchos.
¿Y para mañana sábado cómo piensan plantear el show?
TAIO: Bueno, invitamos a una telonera, que es ELI, una rapera. ELI ALMIC es el nombre de ella, y va a ser la que abra el show. Después será un show con nuestras características, obviamente, presentando el material nuevo, que le va a dar una fuerza singular. Y además, tenemos mucha energía y muchas ganas de presentar lo nuevo.
GABINO: Es una fecha especial, porque despedimos el año como banda, y con un material nuevo, en un lugar lindo y apropiado para eso, como para hacerlo de la mejor forma. Se va a poner hasta las manos, yo creo que no va a alcanzar la capacidad del lugar, porque cuando uno presenta un nuevo material, toda la gente que fue a algún toque a vernos, va a querer estar. Serán aproximadamente unos 45 minutos contundentes, siempre incorporando alguna cosita. Y básicamente fiesta, como siempre.
El nutriaje de fiesta con nuevas producciones, con la energía positiva de siempre, convoca así a sus nutrias-seguidores para recibir lo hecho a pura voluntad y pienso, manteniendo la línea para arriba de sus trabajos, que ya demostraron la calidad y altura que tiene esta banda amiga en su género, siempre avanzando, y detonando la noche. Imperdibles.

Nota Sábado Show (El país)

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Domadores del silencio
En una de las casas de la calle Canelones y Río Negro, hay olor a hip hop. Ahí funciona el Estudio Clap, en el que el rapero Santi y la banda Contra las Cuerdas están grabando sus últimos materiales.
Mariángel Solomita
Ese es también el punto de encuentro de los DosTresCinco, banda compuesta por seis "nutrias" (como se hacen llamar) que graban los domingos y ensayan lunes y martes. Preparan la presentación del 18 de junio, en la Sala Zitarrosa, de Voluntad, un EP de cinco temas (descargable en su web) que funciona como una muestra de lo que pueden dar. Luego de 10 años de trayectoria y dos discos, están en su mejor momento. Este gran trabajo es el primero que hacen junto a Sebastián Peralta, se viene un disco. Aquí los raperos Taio y Marcos, y Bruno, compositor, productor y mezclador, explican porqué sienten que dieron vuelta la página.
-Escuchando varias de sus letras, parece que se tomaron al crecimiento del rap en Uruguay como una meta personal.
-Bruno: Sí, como una responsabilidad de los que lo estamos haciendo ahora, porque sentimos que tiene que estar mejor de lo que está.
-Taio: Digamos que es un movimiento conjunto: sentimos que vamos a la par de varias bandas que nacieron en el mismo momento que nosotros.
-¿Se han sentido inspirados por bandas locales de este género?
-Marcos: Sí, antes del 2000 por Sudacas en guerra, después más por el hip hop español.
-Taio: El colectivo Oeste Pro Funk en el que estaban Contra las Cuerdas y La Teja Pride; y otras bandas un poco anteriores y capaz que no tan asimiladas a la escena del hip hop como El Peyote Asesino y Plátano Macho.
-Bruno: Oeste Pro Funk y los discos de Sudacas a gente como nosotros que en el 2000 teníamos 16 ó 17 años, nos hizo coparnos con esta movida y fue lo que nos hizo darnos cuenta de que se podía hacer acá y que realmente estaba bueno colgarnos a hacerlo.
-Son seis integrantes, ¿alguno se formó musicalmente?
-Bruno: Yo. Soy el que hace las bases, o sea compongo la música, y también mezclo. Me tocó a mí porque soy el que estudiaba música de niño y de adolescente estudié guitarra, teclado, canto. Los raperos estuvieron cerca de la música pero ninguno estudió, esto es muy común en los raperos. -¿Cómo suelen trabajar?
-Taio: Bruno está trabajando la producción musical con Sebastián Peralta. En cuanto a la composición del tema, en el rap cada uno hace su letra. El proceso que sigue debe parecerse al de todas las bandas: uno presenta una letra y los demás tienen algo que va por ese lado. O Bruno tiene la música y por ahí nos inspira o alguien presenta un estribillo. Puede ser de cualquier forma en ese sentido. Pero en el rap, cada uno escribe lo que piensa. -Marcos: Y los demás lo censuran.
-Taio: Por ejemplo en un show de rap no existe el hacer covers.
-Marcos: Es un género muy personal de por sí.
-Taio: Por eso lo que decías de tomarse el crecimiento del rap como una meta, lo sentimos muy propio al rap, vos representás al rap, representás al barrio.
-¿Se imponen algún tipo de lineamiento temático?
-Bruno: En cada canción se pone un lineamiento. A nivel de disco tratamos de que haya un balance, que podamos decir lo que en este momento de nuestras vidas tenemos para decir. Que no sea extremadamente social porque no es que estamos metidos en esos pensamientos todo el día, ni en extremo fiestero porque tampoco somos así.
-Decían en una nota que las letras de Voluntad tienen un poco de vuelo lírico, contenido social y competición.
-Marcos: Es algo muy común competir con los demás raperos. Es un arte, ¿no? Muchas veces es la parte divertida del rap. Hay raperos que hacen un disco entero de competición -que es lo que pasa mucho en las batallas de freestyle- y hay otros que son extremadamente sociales. Esa rama de competencia nos gusta. No haríamos un disco entero pero sí tenemos temas de competición en cada disco.
-Bruno: Nosotros siempre lo vimos como algo divertido. Te re copás escuchando a un rapero diciendo que él es el mejor de todos, o sea mejor que yo, y sin embargo no me ofendo. Lo que te cuelga es ver cómo el tipo se las ingenia para decir esas cosas y ahí decís, `sos bueno loco.
-Marcos: La competición en sí existe en todos los ámbitos y en el género musical existe muchísimo, pasa que en el rap al ser todo tan explícito, no existe el por debajo de la mesa.
-Definen a Voluntad como una vuelta de página, sobre todo por incluir a otro productor, ¿cómo tomaron esta decisión? -Bruno: Ese fui yo. Es que hasta el Gente en obra, LP de 2010, veníamos haciendo todo nosotros. En todo ese tiempo fui aprendiendo cómo armar una canción y cómo lograr que rinda, que llegues al estribillo y digas `qué bien el estribillo`, que descanse...que sea más disfrutable. Pero al estar encargado de componer y de mezclar, era eterno hacer el disco porque perdés el criterio. Justo me puse a laburar en el disco de A Raja Tabla con Sebastián Peralta, que es el productor de ese disco y le propuse sumarse. Ahora tenemos plazos, tiempos, prioridades. El resultado creo que se nota mucho.
-Siempre fueron independientes, ¿no les interesan los sellos?
-Marcos: El sello discográfico hoy por hoy, y más en el mercado que tiene Uruguay, es una herramienta más, es opcional, vos elegís con qué herramientas trabajar.
-Bruno: La idea de conocer la realidad de los sellos está, probablemente presentemos el material cuando lo tengamos. Es que para entrar a las radios, para tener difusión masiva, es con ellos.
-Marcos: Más en un género que no tiene mercado.
-Sin embargo pareciera que este mercado estuviera creciendo.
-Marcos: No es como en los `90 cuando ibas a un toque de hip hop y veías a mil personas del ambiente, ahora hay mucha gente que se acerca desde afuera de la movida y está buenísimo porque es otro tipo de valoración.
-Bruno: Está mucho más aceptado, no está tan estereotipado. Además nuestro público no es el más rapero, es gente que va a divertirse, a bailar, porque tratamos que los toques vayan acompañados de una fiesta.
-Son bastante innovadores en sus arreglos, en el diálogo con otros géneros, ¿cómo surge?
-Marcos: Surge de que nunca fuimos muy cerraditos con la música, incluso hemos incursionado en bandas instrumentales de otros géneros y al hacer eso te quedás con un montón de gente conocida y amiga que siguen en la vuelta y son tecladistas, guitarristas, gente que toca vientos. Está buenísimo ingresarlo a tu mundo musical, porque además le da tremenda vida, lo convierte en algo más orgánico.
-Taio: Es parte del rap el nutrirse de otros estilos. Eso de soy rapero y no escucho otros estilos, no es cierto.
-Han viajado a Argentina ¿El hip hop uruguayo podría ser exportable a otros países, o mismo al interior de nuestro país?
-Bruno: No hemos metido interior. A no ser que te pasen mucho en la radio y le hagan la cabeza a la gente... porque funciona así. Si la gente escucha todo el tiempo DosTresCinco en la radio, escucha rap y te dice `ah, DosTresCinco`... si todavía vas por la calle y te dicen "Yeah", "Daddy Yankee", "Eminem" ¡Todavía te dicen Eminem! Se trata de acostumbrarse.
-Marcos: Con respecto al desarrollo del género, en Argentina no hay una diferencia, el único que se despega por la cantidad de años de trabajo y porque es muy bueno a nivel lírico es Mustafa Yoda. Los que andan volando son los chilenos, están totalmente despegados de toda Latinoamérica; después los portorriqueños.
-¿De qué barrio son?
-Taio: De Punta Gorda...sí, ya nos etiquetaron como los chetos del rap hace años. Pero somos de la cooperativa de viviendas de Grito de Gloria, podés ir a la plaza a comerte un asado…En la radio vecinal de La Teja nos decían los raperos del sur.
-Los pelearon al principio.
-Marcos: Sí, pero la gente de la movida no. Te subís al escenario y se termina la historia.

Entrevista para programa Salí de TCC

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Entrevista para programa Salí de TCC

LINK: http://www.youtube.com/watch?v=RxUg4ZfBoCo

Dostrescinco es una banda de rap de Montevideo que está en escena desde 2005. Matices de Jazz, Rock, Reggae, Folklore y Tango, entre otros, son los que enriquecen su obra y aportan amplitud musical al estilo Hip Hop que los identifica. El 18 de junio presentan su nuevo material "Voluntad", en la Sala Zitarrosa. Camila conversó con algunos de sus integrantes.

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Hip Hop uruguayo y de calidad con “Voluntad” nuevo CD del grupo Dostrescinco
Este martes 18, a las 21 horas, en la Sala Zitarrosa, el grupo Dostrescinco presenta su “Voluntad”. La banda de Rap de Montevideo que está en escena desde 2005 con shows donde destacan por brindar un intenso y dinámico intercambio con el público, generando una atmósfera de reflexión y buena energía entre rapeos y scratches.
Dostrescinco propone matices de jazz, rock, reggae, folklore y tango, entre otros, son los que enriquecen su obra y aportan amplitud musical al estilo Hip Hop que los identifica.Crean su música cuidando tanto el mensaje como la forma, logrando el equilibrio adecuado entre la diversión y el respeto que su público merece.
Dostrescinco surgió al este de Montevideo, en 2005. El equipo está compuesto por: Gabino, Tío Marcos y Taio MC´s. Bruno MC y productor, Dj Miami en los vinilos y también como MC y Diego Vidal en los controles.Los inicios fueron como una banda de vecinos, grabando letras e improvisaciones en cintas de cassette. El tiempo trajo el compromiso y la experiencia y la formación fue variando, pero el rumbo siempre fue el mismo: El Rap como herramienta y un contenido enmarcado en la expresividad independiente de cada uno.
Con el primer demo, "La mierda de la cabeza" (2005), se ganaron un lugar en los escenarios montevideanos. "Tamoeneso" (2008), fue el EP que mantuvo el impulso, para luego dar a conocer el primer LP de la banda, "Vamos pa´ahí" 2005, 2006, 2007 (2008).
Este disco reúne el fruto musical de cuatro años de producciones, en catorce cortes. Cuenta con la participación de artistas como Patricia López en saxo y flauta traversa, Claudio Regno en bajo, Emiliano Bello en guitarra, Quique Ortíz en teclados, Natalia Bouzas en coros, Ludvek en interludio y Dj Deep, Dj Sapo y Dj RC en los scratches.
Matices de jazz, rock, reggae, folklore y tango, entre otros estilos, enriquecen la obra y le aportan amplitud musical al estilo hip hop que los identifica.
Fue en 2010 que editaron “Gente en Obra", con el ánimo de seguir sumando a oyentes, calidad de producción y sonido, tanto en el material fonográfico como en los shows. En vivo y en directo... llevan su música a distintos lugares, barrios, tarimas, entre los que destacan: Payadores Urbanos, La Fiesta X, Open Park, Gigantes del Flow y La Trastienda Sound System. También estuvieron en Buenos Aires, dejando bien claro que Montevideo tiene hip hop de calidad. Los shows se caracterizan por un intenso y dinámico intercambio con el público, en una atmósfera de reflexión y buena energía.
El nuevo trabajo “Voluntad” contó con el gran aporte en la producción de Sebastián Peralta. Material de libre descarga, que renueva de música de la ciudad y se presenta como antesala del próximo LP, que se viene para2013. Dostrescinco espera a todos en la Sala Zitarrosa -18 de julio Montevideo. UruguayUNoticiasMC

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